世界中からデザイナーやファッションに興味のある人達を魅了してやまないロンドンにあるV&A（ヴィクトリア＆アルバート博物館）。ファッションの歴史が見られる常設コーナーに併設されたディスプレーコーナーでは定期的にファッションの新鮮な展示があるのが魅力です。 今回はFuture Fashion Nowと題した展示 New Design from the Royal Collage of Artをご紹介します。
ロンドンはファッションを学ぶために世界中から学生が集まる都市でもあります。毎年約３０００人の新しいデザイナーが、競争の激しいロンドンのファッションシーンに新しく加わっていると言われています。ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）はファッションを学ぶ人なら一度は耳にしたことがある名前かもしれません。芸術、デザイン等の分野において有名なロンドンの大学６校の総称ですが、１９４８年からファッションのコースを設けておりその歴史は長く、今日までにジョン・ガリアーノ、ジュリアン・マクドナルドなど多くの世界的なデザイナーや有名人を輩出してきました。
そのロイヤル・カレッジ・オブ・ファッションの今回の展示では、２００８年の卒業生の作品を見ることができます。今回作品が展示されているデザイナーの多くが、すでに大手ファッションブランドで働いていますが、彼らがまだ学生だった頃のデザイン製作の過程を知ることが出来る、興味深く貴重な展示です。
会場で見ることができるのはRCAのファッションMA科の卒業生のファイナルコレクション。２７名のデザイナーによる５５のアウトフィットとアクセサリーが、「コンセプト」「フォーム」「テクニック」そして「ディテール」の４つのセクションに分かれて展示されています。それぞれのセクションは、インスピレーションを得てから、最終の作品に仕上げるまでの製作の過程で通った各デザイン工程の流れを、準備段階での下書きや、デザインボード、写真といったもので知ることができるようになっています。
ファッション業界に欠かせないキャットウォーク・ショーでは、成功させるために中心となる力強いテーマが必要とされており、デザイナーの色使い、カッティング、デコレーション、素材、機能性といったもの全てに影響が及びます。
「コンセプト」のセクションでは作品の背後にある中心となるアイデアと、インスピレーションを見ることが可能。デザイナーが影響を受けた写真やスケッチが作品と同時に並べてあり、それがデザインにどのようにして影響を与えているかを知ることができるのです。今回のコレクションでは色々なソースからインスピレーションを受けていることが展示作品から伺えます。バレーダンスや、ロンドンのスカイライン、建設現場など、デザイナーがイメージを膨らませた素材は様々。
「フォーム」のセクションでは、デザイナーたちがどのようにしてそのアイデアを３Dの立体にトランスフォームしていくのかという過程を展示。生地の形を立体的にし、思い描くとおりにコントロールするために様々なテクニックが必要。素材を実験的にカッティングしたり、縫い合わせたりして、鋭いカッティングのレディース服や、スーパーハイヒールなどが完成するのです。
「テクニック」のセクションでは、伝統的な技術とレーザーカッティング、ボンディング、デジタルプリンティング、プロトタイピングといった最新の方法の両方をつかって作品を仕上げていく過程を明らかにしています。会場には、機械編みと手編みのテクニックを組み合わせた大振りのケーブルニット・セーターや、巧みにデジタルを使ってイメージをプリントした生地で作ったパッドの入ったシルクドレスが展示されています。
ファッションデザインにとって、装飾は重要な部分です。
「ディテール」のセクションでは、留め金部分のカスタマイズや、デコラティブな縫い目、デリケートなプリントといったものが作品をユニークに仕上げている様子をクローズアップしています。
今回展示されたデザイナーの中からも将来ビックネームが登場する可能性も十分秘められています。そんなデザイナーたちの作品作りの原点ともいえる卒業作品を見ることができる今回の展示、デザインに興味のある人には是非お勧めです。
ヴィクトリア＆アルバート博物館：ファッションルーム４０で２０１０年の１月３１日まで展示。入場無料。
http://www.vam.ac.uk/index.html
